Dr. phil. Achim Heidenreich, M.A.
geb. 1961
Nach kaufmännischer Ausbildung Zweiter Bildungsweg, Erlangung der Allgemeinen Hochschulreife am Staatlichen Koblenz Kolleg 1983
Studium der Musikwissenschaft (HF), Komparatistik (NF) u. Philosophie (NF) in Frankfurt, Mainz und Münster
Magisterthema „Untersuchungen zu Wolfgang Rihms Oper Die Hamletmaschine"
Promotionsthema „Paul Hindemiths sieben Kammermusiken: Entstehung, Analyse, Rezeption."
Auslandsaufenthalte/Forschungsstipendien
02-03/1994 Franz-Schreker-Stipendium des Ministeriums für Bildung und Kultur Rheinland-Pfalz in der Société Franz Schreker Paris
10/1995 Yale University, Hindemith Collection, New Heaven und Kurt-Weill-Fondation New York
Wissenschaftlicher Werdegang/Berufstätigkeit
1987-1990 Mitarbeiter des Internationalen Musikinstituts Darmstadt
1992 – 1994 wiss. Mitarbeiter am Institut für Musikwissenschaft der Johannes Gutenberg-Universität Mainz
1990-1995 Dozent für Musikgeschichte der Volkshochschule Mainz
1991-1995 Gründungsmitglied und geschäftsführender Vorstand des Kunstvereins ,,Forum zeitgenössischer Künste", Wiesbaden
seit 1993 Mitarbeiter im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung
1995-1998 wiss. Mitarbeiter am Institut für Musikwissenschaft der Martin Luther-Universität Halle-Wittenberg,
1998-2002 Mitarbeiter der Redaktion Neue Musik des Hessischen Rundfunks
2002-2004 Redakteur, Programmdramaturg/künstlerischer Produktionsleiter der musica viva des Bayerischen Rundfunks, zahlreiche Hörfunk- und Fernseh-Sendungen
2004 Kurator der CD-Reihe „Dokumentation des Musiklebens in Deutschland“ des Deutschen Musikrats, Sparte Große Vokal- und Orchesterformen 1970-2000
seit 2004 Künstlerischer Leiter „Reihe Avance“ für zeitgenössische Musik Mainz
seit 2005 Lehrbeauftragter für Musikgeschichte an der RSH Düsseldorf
seit 2005 wissenschaftlicher Mitarbeiter am ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe – Institut für Musik und Akustik für Projektentwicklung/Künstlerische Produktion/Publikation
2005 Gründungs des mehrtägigen Festivals "Quantensprünge" mit Absolventen der Internationalen Ensemble Modern Akademie, findet seitdem jedes Jahr im März und September statt
2007 Projektleitung der Jubiläumsinszenierung von Wolfgang Rihms "Etude d'après Séraphin" anläßlich der Feierlichkeiten 10 Jahre ZKM im Hallenbau, Kooperationsprojekt mit dem Staatstheater Karlsruhe, Choreografie: Terence Kohler, Ausstattung und Bühnenbild: rosalie
seit 2008 Projektleitung des Förderprojekts mediaartbase.de der Kulturstiftung des Bundes und der Länder am ZKM mit documenta Archiv Kassel, DokFilmFest Kassel und European Media Art Festival Osnabrück
seit 2009 Leitung musiktheater intégrale an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe im Forschungsrektorat (experimentelle Lehr- und Veranstaltungsformate zur Skulpturalität von Musik)
seit 2010 Berater zur Pflege der zeitgenössischen Musik im Musikleben Karlsruhes am Kulturamt Karlsruhe, Programmgestaltung der Europäischen Kulturtage Karlsruhe "Musik baut Europa - Wolfgang Rihm"
seit 2011 Vertrauensdozent der Hans Böckler Stiftung
Juror für
BMW Kompositionspreis der musica viva des Bayer. Rundfunks
ARD-Hörspiel des Monats
ARD Hörspiel des Jahres
Premiere im Netz der ARD Hörspieltage seit
Short Cuts der Weltmusiktage Stuttgart 2006
Artmix.podcast Galerie des Bayerischen Rundfunks
Schneider-Schott-Musikpreis der Stadt Mainz
Walter Fink Preis des ZKM für elektroakustische Musik und Tanz
Kurator:
1988-1994 Programm des Kunstvereins „Forum zeitgenössischer Künste“ Wiesbaden
2002-2008 Programm der musica viva des BR
seit 2003, Reihe Avance des Konzerthaus Frankfurter Hof zu Mainz
2005 50 Jahre Karl-Sczuka-Preis für akustische Kunst
2003 Große Vokal- und Orchesterformen 1970 bis 2000 in BRD und DDR, CD-Reihe des Deutschen
Musikrats
2006 Stimmme+ Festival mit Experimentalstudio, Maulwerker
2006 Xenakis – Musik und Raum, Ausstellung ZKM, Kooperation mit Bayerischer Architektenkammer
2006 Lichtmusik – früher Lichtfilm und Neue Musik, ZDF/ARTE
2007 Collecting Sounds, Ausstellung ZKMax München
2007-2009 ZKM Slots es DEGEM Webradios der Deutschen Gesellschaft für Elektronische Musik
2010 1. Karlsruher Integrale „Child in Time“ Installation u. Cover Versions
2010 CAMP 10: Contemporary Art and Music Festival Karlsruhe
seit 2009 Ringvorlesung Sculpture Club des musiktheater intégrale Karlsruhe
2011 Kurator der Konzert- und Seminarwoche Vollendetes/Unvollendetes der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf mit Werken von Wolfgang Rihm und Robert Schumann, Solisten, Ensembles und Orchester der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf
2011 Kurator und Künstlerischer Leiter Projekt Konzertante Plastiken der Stadt Karlsruhe für die Europäischen Kulturtage Karlsruhe 2012, Kompositionsaufträge an Olga Neuwirth, Rebecca Saunders, Pascal Dusapin, Markus Hechtle und Peter Ruzicka
Veröffentlichung (Auswahl)
mit Uwe Hochmuth: .Jugendszenen - Musikgeschmack und Präferenzbildung, in: Volker Kalisch, Musiksoziologie, Laaber 2010
mit Uwe Hochmut: W mgnieniu wieczności. Historia i znaczenie muzyki elektronicznej w Niemczech (Im Nu der Ewigkeit: Geschichte und Positionen der elektronischen Musik in Deutschland), in: Daniel Cichy (Hrsg.): Nowa muzyka niemiecka, Krakowskie Biuro Festiwalowe/Korporacja Ha!Art, Kraków 2010, S. 112-133.
Achim Heidenreich: Przeciwko szarej, klinicznej poprawności. Kompozytor Wolfgang Rihm (Gegen die graue, klinische Richtigkeit. Der Komponist Wolfgang Rihm), in: Daniel Cichy Hrsg.): Nowa muzyka niemiecka, Krakowskie Biuro Festiwalowe/Korporacja Ha!Art, Kraków 2010, S. 254-279.
‘Shaping Electronic Sounds like Clay’: The historical situation and aesthetic position of electroacoustic music at the ZKM | Institute for Music and Acoustics, in: Organised Sound, Vol. 14, Nr. 3, 2009, S. 248-256.
Was ist die perfekte Welle? Komponieren mit Hertz, in: Stephan Trüby (hg) Hertzianismus: Elektromagnetismus in Architektur, Design und Kunst, Fink Verlag = Schriftenreihe der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 2009
Auf ewig Jung. Die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Feuilleton, v. 22.07.2008
Dem Fetisch auf der Spur, Stephan von Huenes Zauberflöte lässt die Vokale tanzen, in: Könches, B., Weibel, P. (Hrsg.) (2005): Stephan von Huene. Grenzgänger, Grenzverschieber, Publikation zur ZKM Ausstellung Stephan von Huene, Karlsruhe
„The Sound of Tomorrow. The Center for Art and Media in Karlsruhe Reinvents Itself with each New Activity“, in: World New Music Magazine 2007 , Nr. 16, S. 74-78.
Ernstfall Echtzeit, in: Neue Zeitschrift für Musik Heft 5 (2007), S. 34-37.
Paul Hindemiths sieben Kammermusik: Entstehung, Analyse, Rezeption. Mainz 2004.
Komponieren heute. Dem Phantom des Opus auf der Spur, Leitartikel in: MusikTexte Nr. 102, August
2004, S. 3-6.
Untersuchungen zu Wolfgang Rihms Oper „Die Hamletmaschine“. Magisterarbeit, vorgelegt an der Johannes Gutenberg-Universität, Mainz 1992.
Eine Überdosis Deutschland: Zum Problem der rechtsradikalen Rockmusik, in: Musikkonzepte – Konzepte der Musikwissenschaft (Bericht über den internationalen Kongreß der Gesellschaft für Musikforschung Halle/Saale 1998), hg. v. Katrin Eberl und Wolfgang Ruf, Kassel 2000, S. 286-292
Zum Begriff Chaos und Zufall im Musikdenken von Wolfgang Rihm. In: Karl-Josef Müller (Hrsg.): Chaos und Zufall. Mainz 1994, S. 87-99
Auftrag und Identität: Heiner Goebbels vertont Heiner Müllers Monolog ,,Der Mann im Fahrstuhl, in: Christian Kaden u. Volker Kalisch (Hg.),Von delectatio bis entertainment. Das Phänomen der Unterhaltung in der Musik, Essen 2000, S. 125-134
Vom Glück der Reduktion. Zu Gerhard Stäblers [Voix(time)]-Projekt, in: Bojan Budisavljevic (Hg.), LandMarks/EarsMarks - Gerhard Stäbler und sein Werk, Regensburg 1999, S. 91-93
Ein Rhythmus im Alltäglichen. Wolfgang Rihm in Darmstadt. In: (Hrsg.): Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Ferien-Kurse für Neue Musik. Darmstadt 1996, S. 487-493
Ohne Zeit zu verlieren. Rihm-Uraufführung von „Gedrängte Form“ des Ensemble Modern in der Alten Oper, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 3.12.1998
Gefährliche Fremde. Wolfgang Rihms Oper „Die Eroberung von Mexiko“ in Frankfurt. In: Opernwelt, März 2001, S. 39
,,Was besagt denn eigentlich der Name Kammermusik? Eine Definition am Ende des 19. Jahrhunderts?, in: Musikwissenschaft aktuell. Vorträge und Referate der Tagung der Gesellschaft für Musikforschung Mainz 1997, hg. von Christoph-Hellmut Mahling und Kristina Pfarr
(= Schriften zur Musikwissenschaft 5), Mainz: Are Verlag 2002, S. 287-296
Faszination des Fremden – Angst vor dem Andersartigen. Wolfgang Rihms Oper „Die Eroberung von Mexiko“ in Frankfurt. In: Neue Musikzeitung, März 2001, S. 39
Das fliegende Opernhaus. Happy New Ears mit Musik von Wolfgang Rihm im Schauspiel Frankfurt. in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 25.01.2001
„Die Ungeheuerlichkeit dieser Art von Hermeneutik ..., Ein Disput zwischen Hugo Riemann und Hermann Kretzschmar, in: Klaus Mehner (Hg.), Hugo Riemann (1849-1919). Musikwissenschaftler mit Universalanspruch, Köln 2001l , S. 153-158
Subjektivität, jenseits von Null? Zu Wolfgang Rihms Orchesterkomposition Sub-Kontur. In: O. Schwab-Felisch, Chr. Thorau, M. Polth (Hrsg.): Individualität in der Musik. Stuttgart 2002, S. 321-328
Montage im Musiktheater der 1980er Jahre: Die Hamletmaschine von Wolfgang Rihm und 63:Dream Palace von Hans-Jürgen von Bose. In: Chr.-H. Mahling, K. Pfarr (Hrsg.): Musiktheater im Spannungsfeld zwischen Tradition und Experiment (1960 bis 1980). Tutzing 2002, S. 83-94
„Wir haben Spaß daran, den Krach (...) der Untergrundbahnen im Geiste zu orchestrieren. Zur Schönheit des Disparaten im italienischen Futurismus, in: Christian Kaden u. Volker Kalisch (Hg.), Musik und Urbanität, Essen 2002, S. 231-243.
Zur Entstehung von Paul Hindemiths Kammermusik Nr.4, in: Norbert Bolin (Hg.), Paul Hindemith -Komponist zwischen Tradition und Avantgarde, Mainz 1997, S. 64-72 (= Kölner Beiträge zur
Musikwissenschaft Bd. 6)
Mit dem Schlagzeug durch Raum und Zeit. Perkussives in der Musik des 20. Und 21. Jahrhundert, in: Neue Zeitschrift für Musik Heft 1 (2005), S. 15-21.
„Größtmögliche Unschärfe". Wolfgang Rihm über das Komponieren, das Politische in der Musik und sein neues Bühnenstück „Das Gehege“. Interview. In: Neue Zeitschrift für Musik, Nr. 1/2007, S. 12-15.
Fernsehinterviews mit Komponisten, Interpreten, Dirigenten für die Reihe „musica viva - Forum der Gegenwartsmusik auf BR Alpha, Sendetermin: Sonntags, 21.00 Uhr u.a. mit Helmut Lachenmann, Enno Poppe, Lothar Zagrosek, zahlreiche Radiofeatures.
Untersuchungen zu Wolfgang Rihms Oper „Die Hamletmaschine“. Magisterarbeit, vorgelegt an der Johannes Gutenberg-Universität, Mainz 1992, 225 Seiten
Zum Begriff Chaos und Zufall im Musikdenken von Wolfgang Rihm. In: Karl-Josef Müller (Hrsg.): Chaos und Zufall. Mainz 1994, S. 87-99
Ein Rhythmus im Alltäglichen. Wolfgang Rihm in Darmstadt. In: (Hrsg.): Von Kranichstein zur Gegenwart. 50 Jahre Darmstädter Ferien-Kurse für Neue Musik. Darmstadt 1996, S. 487-493
Am Beginn von Erfindung. Wolfgang Rihm und die 1970er Jahre. In: Festschrift Christoph-Hellmut Mahling zum 65. Geburtstag, Tutzing 1997
Ohne Zeit zu verlieren. Rihm-Uraufführung von „Gedrängte Form“ des Ensemble Modern in der Alten Oper, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 3.12.1998
Die Gesellschaft läßt den Dichter fallen. Torsten Fischer inszeniert Rihms "Jakob Lenz" für die Oper Frankfurt im Bockenheimer Depot, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 17.03.1999
Wutausbruch vor ungestillter Lust. Happy New Ears mit dem Ensemble Modern, Wolfgang Rihms „Jagden und Formen“ , in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 18.11.1999
Melodie, Rhythmus und Zeit. Wolfgang Rihms Violinkonzert. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 13. Oktober 2000, S. 75
Apoll und der Dämon im Streit. Junge Deutsche Philharmonie: Früchte der Frühjahrs-Arbeitsphase, Rihms „Marsyas“, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 28.03.2000
Gefährliche Fremde. Wolfgang Rihms Oper „Die Eroberung von Mexiko“ in Frankfurt. In: Opernwelt, März 2001, S. 39
Faszination des Fremden – Angst vor dem Andersartigen. Wolfgang Rihms Oper „Die Eroberung von Mexiko“ in Frankfurt. In: Neue Musikzeitung, März 2001, S. 39
Das fliegende Opernhaus. Happy New Ears mit Musik von Wolfgang Rihm im Schauspiel Frankfurt. in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 25.01.2001
Subjektivität, jenseits von Null? Zu Wolfgang Rihms Orchesterkomposition Sub-Kontur. In: O. Schwab-Felisch, Chr. Thorau, M. Polth (Hrsg.): Individualität in der Musik. Stuttgart 2002, S. 321-328
Zum Geburtstag viel Musik. Das Ensemble Modern feiert Wolfgang Rihms 50. Geburtstag in der Alten Oper, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung v. 26.03.2002
Montage im Musiktheater der 1980er Jahre: Die Hamletmaschine von Wolfgang Rihm und 63:Dream Palace von Hans-Jürgen von Bose. In: Chr.-H. Mahling, K. Pfarr (Hrsg.): Musiktheater im Spannungsfeld
zwischen Tradition und Experiment (1960 bis 1980). Tutzing 2002, S. 83-94
Mit dem Schlagzeug durch Raum und Zeit. Perkussives in der Musik des 20. Und 21. Jahrhundert, in: Neue Zeitschrift für Musik Heft 1 (2005), S. 15-21
„Größtmögliche Unschärfe". Wolfgang Rihm über das Komponieren, das Politische in der Musik und sein neues Bühnenstück „Das Gehege“. Interview. In: Neue Zeitschrift für Musik, Nr. 1/2007, S. 12-15
Przeciwko szarej, klinicznej poprawności. Kompozytor Wolfgang Rihm (Gegen die graue, klinische Richtigkeit. Der Komponist Wolfgang Rihm), in: Daniel Cichy Hrsg.): Nowa muzyka niemiecka, Krakowskie Biuro Festiwalowe/Korporacja Ha!Art, Kraków 2010, S. 254-279.
"Am Beginn von Erfingung...Der Komponist Wolfgang Rihm, in: Programmbuch "Vollendetes/Unvollendetes" der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf für die Rihm Konzertwoche Februar 2011, S. 8-18.
Essays für das Lexikon Brockhaus Musik
Musik in der Antike, in: Der Brockhaus Musik, Mannheim 2001, S. 32f.
Bürgerliche Musikpflege im 19. Jahrhundert, in: Der Brockhaus Musik, Mannheim 2001, S. 118f.
Engagierte Musik, in: Der Brockhaus Musik, Mannheim 2001, S. 204f.
Höfische Musikpflege, in: Der Brockhaus Musik, Mannheim 2001, S. 318f.
Nationale Schulen, in: Der Brockhaus Musik, Mannheim 2001, S. 534f.
Notationssysteme, in: Der Brockhaus Musik, Mannheim 2001, S. 552f.
Das Abendländische Tonsystem, in: Der Brockhaus Musik, Mannheim 2001, S. 800f.
Personen- und Sachartikel für die Brockhaus-Enzyklopädie Jahrbücher
Arnold Schönberg Center, in: Jahrbuch 1998, Mannheim 1999, S. 234
Bayreuther Festspiele, in: Jahrbuch 2000, Mannheim 2001, S. 72f.
Herbert Blomstedt, in: Jahrbuch 1998, Mannheim 1999, S. 85
Donaueschinger Musiktage, in: Jahrbuch 1996, Mannheim 1997, S. 127
Ensemble Modern, in: Jahrbuch 1996, Mannheim 1997, S. 131
Festspielhaus Baden-Baden, in: Jahrbuch 1998, Mannheim 1999, S. 138f.
Achim Freyer, in: Jahrbuch 1996, Mannheim 1997, S. 149f.
Berthold Goldschmidt, in: Jahrbuch 1994, Mannheim 1995, S. 149
Hans Werner Henze, in: Jahrbuch 2000, Mannheim 2001, S. 172
Helmut Lachenmann, in: Jahrbuch 1997, Mannheim 1998, S. 220
James Levine, in: Jahrbuch 1999, Mannheim 2000, S. 229
Liverpooler Popakademie, in: Jahrbuch 1996, Mannheim 1997, S. 234
Gerard Mortier, in: Jahrbuch 1996, Mannheim 1997, S. 247
Olga Neuwirth, in: Jahrbuch 2000, Mannheim 2001, S. 253
Helmut Oehring, in: Jahrbuch 1996, Mannheim 1997, S. 272
Christian Ofenbauer, in: Jahrbuch 1998, Mannheim 1999, S. 254
Simon Rattle, in: Jahrbuch 1999, Mannheim 2000, S. 281
Rechtsradikale Rockmusik, in: Jahrbuch 1993, Mannheim 1994, S. 279
Kaija Saariaho, in: Jahrbuch 2000, Mannheim 2001, S. 302
Alexander von Schlippenbach, in: Jahrbuch 1994, Mannheim 1995, S. 295
Anatol Ugorsky, in: Jahrbuch 1994, Mannheim 1995, S. 337
Franz WeIser Möst, in: Jahrbuch 1994, Mannheim 1995, S. 349
Herbert Wernicke, in: Jahrbuch 1996, Mannheim 1997, S. 356
Christian Thielemann, in: Jahrbuch 1997, Mannheim 1998, S. 330
Gottfried Wagner, in: Jahrbuch 1997, Mannheim 1998, S. 349
Wiener Philharmoniker, in: Jahrbuch 1997, Mannheim 1998, S. 353
Außerdem: Chroniken des Musiklebens und Überblicksartikel, seit Jahrbuch 1993
Fernseharbeiten
Fernsehinterviews mit Komponisten, Interpreten, Dirigenten für die Reihe „musica viva - Forum der Gegenwartsmusik auf BR Alpha, Sendetermin: jeden Sonntag, 21.00 Uhr
Interviewpartner, Werktitel und Sendetermine:
Annette Schlünz – doch dir darin, 08.10.02, 06.04.03, 09.11.03. 09.04.04
Carola Bauckholt – Hubschrauber, 03.11.02, 13.07.03, 16.11.03, 11.04.04
Nicolaus Richter De Vroe – Tetra b IV, 05.01.03, 27.07.03, 30.11.03, 09.05.04
Peter Rundel: Stefan Wolpe - Sinfonie Nr. 1, 05.01.03, 27.07.03,30.11.03
Peter Rundel: Morton Feldman – Coptic Light, 04.05.03, 24.08.03
Hermann Kretzschmar – „Pötzlich ging die Sonne aus für Streichquartett und Stimme, 01.06.03, 31.08.03, 26.12.03
Cathy Milliken – 6 Memos für Flöte und Streichquartett, 06.07.03, 14.09.03, 28.12.03
Dietmar Wiesner – Zong für Streichquartett und CD-Zuspiel, 03.08.03, 01.01.04
Matthew Spring und Edgar Guggeis, Solisten in Howard Skemptons Konzert für Drehleier, Schlagzeug und Orchester, 04.01.04
Enno Poppe – Holz, 07.09.03, 06.01.04
Chico Mello – Hui Lui – où la vrai musique, 05.10.03
Bernd Thewes – „Wait for the ricochet für Preßluftgeiger, Streichquartett und Klanginstallation, 02.11.03, 18.01.04
Peter Ablinger – Hommage to the Square, 07.12.03
Lothar Zagrosek: Iannis Xenakis – Nekuia, 07.03.04
Helmut Lachenmann – Mouvement, 21.03.04
Helmut Lachenmann – Consolation I, 04.04.04
Helmut Lachenmann – Consolation II, 17.04.04, 18.04.04
Helmut Lachenmann – „... Zwei Gefühle ..., 19.04.04, 02.05.04
Walter Nußbaum: Luigi Nono, Io, Frammento dal Prometeo, 21.04.04, 16.05.04
Weitere Wiederholungen der Sendungen nicht aufgeführt.
Hörfunkarbeiten (Auswahl)
Vox Electronica. Der Komponist Trevor Wishart zu Aspekten seines Werks, Sendung am 13. März 2009, JetztMusik SWR 2, 60 Min.
Portrait Jonathan Harvey, Sendung am 15.11.2007, JetztMusik SWR 2, 60 Minuten
Riech mal, wie das klingt. Der Komponist Gerhard Stäbler, Sendung Forum Neue Musik, Hessischer Rundfunk, 13.09.2007
Dieter Schnebel: Musikseelsorger, Rundfunkgespräch zum 75 Geburtstag des Komponisten in der Reihe Doppelkopf des Hessischen Rundfunks, 31. Januar 2005, 60 Minuten
Der Kritiker Paul Bekker und das Kritische schlechthin, DokuHörFilm Bayerischer Rundfunk, 16. Februar 2004, 60 Minuten
Die Kurse steigen. Sinn-Phonien und Sinfonisches bei den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik 2004, Hessischer Rundfunk, 16. Oktober 2004, 90 Minuten
Fun-Tastisch. Neue Klaviermusik, Bayerischer Rundfunk, 15. Mai 2003, 60 Minuten
Am Anfang war der Wind. Erprobungen und Erfahrungen bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik, Essay, Hessischer Rundfunk, 30. Oktober 2001, 90 Minuten
Mehr tasten. Neue Musik für das alte Piano, Essay, Hessischer Rundfunk, 16. Februar 2002, 90 Minuten
Im Räderwerk der Klänge. Wenn der Computer den Komponisten ersetzt, Essay, Hessischer Rundfunk, 9. April 2002, 90 Minuten
Helmut Lachenmanns „Mouvement, Essay, WDR Köln, 10. Oktober 2000, 30 Minuten
Über Paul Hindemith, Essay, DRS Bern, 6. und 15. Februar 1996
„Toll, wie die Dinge sich drehen. Zur Subjektivität im zeitgenössischen Komponieren, Essay, Hessischer Rundfunk, 15. Februar 2000
Darmstädter Frühjahrstagung für Neue Musik, Bericht, Deutschlandradio, 8. April 2000
Neue Orchestermusik, Essay, Hessischer Rundfunk, 16. Juni 2000, 90 Minuten
Neue Musik aus Ungarn, Essay, Hessischer Rundfunk, 30. Juni 2000, 90 Minuten
Die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Bericht, Deutschlandradio, 2. August 2000
Child in Time: Der Komponist Bernd Thewes, Portrait, Hessischer Rundfunk, 12. Dezember 2000, 90 Minuten
„Gejagte Formen - Zu Wolfgang Rihms work in progress „Formen und Jagden, Essay, Hessischer Rundfunk, 9. Januar 2001, 90 Minuten
Wolfgang Rihms Oper „Die Eroberung von Mexiko, Rezension, Deutschlandradio, 29. Januar 2001, 15 Minuten
„... und plötzlich ging die Sonne aus: Zum Streichquartettschaffen im 20. Jahrhundert, Essay, Hessischer Rundfunk, 20. Februar 2001, 90 Minuten
Wie Schönberg nicht nach Darmstadt kam. Arnold Schönberg und die Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Radiofeature, Hessischer Rundfunk, 17. April 2001, 60 Minuten
„Es sind noch Lieder zu singen: Zum zeitgenössischen Lied, Essay, Hessischer Rundfunk, 3. Juli 2001, 90 Minuten
Die Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt unter der organisatorischen Leitung von Wilhelm Schlüter, Rundfunkgespräch mit Wilhelm Schlüter, Hessischer Rundfunk, 9. Oktober 2001, 60 Minuten
Nichtwissenschaftliche Publikationen
2008/2009 Roman: Die Komödie des Geldes, Teil I: Jessica
2009 Idee, Dramatisierung und Libretto von Jorge Borges’
Die Bibliothek von Babel für die Biennale für zeitgenössisches
Musiktheater München, Uraufführung Mai 2012, Komponist Matthias Ockert
2010 Libretto für die Oper „Aladin und die Wunderlampe“ von Volker David Kirchner
2011 Libretto "Der fliegende Berg" nach Christian Ransmayer, Komponist Gerhard Stäbler
Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, Institut für Musikwissenschaft
1. SOSE 93: Einführung in die Zwölftonkompositionsweise
2. WS 93/94: Lektüre französischer Quellentexte: ,,Querelle des Bouffons"
3. SOSE 94: Notationskunde 1: Modal- und Mensuralnotation
4. WS 94/95: Notationskunde II: Orgel- u. Lautentabulaturen/Notation im 20. Jahrhundert
Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Institut für Musikwissenschaft
1. SOSE 95: Lektüre französischer Quellentexte: Französische Musiktheorie der RenaiSoSeance und Barockzeit
2. SOSE 95: Notationskunde 1: Modal- und Mensuralnotation
3. WS 95/96: Notationskunde II: Orgel- u. Lautentabulaturen/Notation im 20. Jahrhundert
4. WS 95/96: Reihenkomposition als Paradigma der Moderne
5. SOSE 96: Angewandte Musikwissenschaft: Musikkritik in Geschichte und Gegenwart
6. SOSE 96: lnstrumentalmusik der 1920er Jahre
7. SOSE 96: Lektüre englischer Quellentexte: "A plaine and easie lntroduction to practicall musicke" (Thomas Mortey, London 1597)
8. WS 96/97: Angewandte Musikwissenschaft II: Radiophone Vermittlungsformen musikwiSoSeen-schaftlicher Inhalte
9. WS 96/97: Notationskunde 1: Modal- u. Mensuralnotation
10. SOSE 97: Notationskunde II: Orgel- u. Lautentabulaluren/Notation im 20. Jahrhundert
11. SOSE 97: Die Motette der franko-flämischen Vokalpolyphonie
12. WS 97/98: Lektüre lateinischer Quellentexte: Traktate zur Mehrstimmigkeit
13. WS 97/98: Einführung in die Musikwissenschaft
14. SOSE 98: Notationskunde 1: Modal- und Mensuralnotation
15. WS 98/99: Musik und Masseenmedien
16. WS 99/2000: Die Kammeroper in der BRD und DDR der 70er und 80er Jahre
Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf, Institut für Musikwissenschaft und Heinrich Heine Universätut Düsseldorf
1. S0SE 2005: Musiktheater der Gegenwart
2. WS 2005/2006: Strategien des Konzertierens: Bach-Hindemith-Rihm
3. SOSE 2006: Große Vokal- und Orchesterformen seit 1970
4. WS 2006/2007: Ars Acustica: Vom Kopftheater zum Dokuhörfilm
5. SOSE 2007: „…es sind noch Lieder zu singen jenseits der Menschen“ (Celan). Lyrik und zeitgenössisches Lied
6. WS 2007/2008: Realtime und Interface – Medienkunst in der Musik
7. SOSE 2008: Düsseldorf, Hauptstadt des Fluxus
8. WS 2008/2009: Miles Davis: Bitches Brew (Fusion Jazz)
9. S0SE 2009: Musik des Mittelalters: Die Notre-Dame-Epoche (12. Jahrhundert)
10. WS 2009/2010: Der Nono-Feldman-Cage_Scelsi-Kult: Kontroversen der zeitgenössischen Musik
11. SoSe 2010: The United Jazz and Rockensemble
12: WS 2010/2011: Meisterkurse für Hörer: Rezeptionskonzepte im gegenwärtigen Komponieren
13. SoSe 2011: Einführung in die Computermusik
Hochschule für Gestaltung Karlsruhe in Kooperation mit Studium Generale des Karlsruhe Institute of Technologie und dem Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaften
1. WS 2009/2010 musiktheater intégrale
Meisterkurse für Hörer I: Tendenzen zeitgenössischer Musik
Ringvorlesung Sculpture Club I
12.11.2009 Peter Kemper, Sky Church Music von jimi Hendrix 26.11.2009 Prof. Dr. Wolfgang Sandner, Kentaurismus bei Glenn Gould und Keith Jarrett 14.01.10 Markus Hechtle, Komponist: Soziale Plastik Musik 28.01.10 Prof. Dr. Siegfried Mauser, Präsident der Hochschule für Musik München: Haptik und Skulpturalität im Klang 11.02.10 Dr. Uwe Hochmuth, Prorektor Forschung der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe: Wirtschaftliche Instrumentalisierung des Wohlklangs
Ernstfall Performance
2. SoSe 2010
Mauricio Kagel: Einführung in das Werk
Meisterkurse für Hörer II: Aktuelles Musiktheater
Ringvorlesung Sculpture Club II
I
Donnerstag, 22.04.2010, 18:30 - 20:00
Heiner Goebbels
Komponist, Hörspielautor, Regisseur und Professor für Angewandte
Theaterwissenschaft
"Materialität und Imagination" Bewegungen zwischen visueller und akustischer Bühne
II Donnerstag, 06.05.2010, 18:30 ? 20:00 Uhr Stephan Trüby Kurator und Architekturtheoretiker sowie Direktor des Postgraduierten-Programms für Architektur und Szenografie an der Zürcher Hochschule der Künste
Pop-Pyramidenkult: Die K Foundation als Absolute Architekturbeginner
Donnerstag, 20.05.2010, 18:30 ? 20:00 Uhr Gerhard R. Koch Journalist (FAZ), Träger des Johann-Heinrich-Merck-Preises für literarische Kritik und Essay der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung in Darmstadt 1999
Skulpturalität im Werk von Wolfgang Rihm
Donnerstag, 17.06.2010, 18:30 ? 20:00 Uhr Thomas A. Troge Professor für Musikinformatik an der Musikhochschule Karlsruhe
Musik als Skulptur und Antiskulptur. Luigi Nono und andere Zerstörer
Donnerstag, 24.06.2010, 18:30 ? 20:00 Uhr Mischa Kuball Konzeptkünstler,Professor für Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln
Erhöhren: Erfahrungen mit Licht und Klang
Donnerstag, 01.07.2010, 18:30 ? 20:00 Uhr Matthias Ockert Komponist und Gitarrist
Multiperspektivisches Hören
3. WS 2010/2011
Mauricio Kagel: Staatstheater
Meisterkurse für Hörer II: Klang + Kunst = Klangkunst?
Ringvorlesung Sculpture Club III
18.11.2010, 18:30 Uhr: Peter Weibel, CEO ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie – Grand Canyon: Zur fast unüberwindbaren Kluft zwischen zwei Tönen.
02.12.2010, 18:30 Uhr: Theo Nabicht, Komponist/Kontrabassklarinettist – Deep Throat: Was ist Klang? Gesprächskonzert mit Solowerken und experimentellen Beispielen auf der Kontrabassklarinette; (Workshop mit Theo Nabicht um 15 Uhr)
15.12.2010, 20:00 Uhr: Für Helmut Lachenmann.... – Gesprächskonzert mit Helmut Lachenmann anlässlich seines 75. Geburtstags und Gerhard R. Koch (FAZ) sowie dem Ensemble TEMA (Karlsruhe) Einführung: Peter Weibel. (Generalprobe und Workshop mit dem Ensemble TEMA um 15 Uhr)
13.01.2011, 18:30 Uhr: Armin Köhler, SWR, Redakteur für Neue Musik, – Donaueschinger Musiktage; Konzert und Klangkunst
27.01.2011, 18:30 Uhr: Rolf W. Stoll, Schott Media/WERGO – Von der Ratio der musikalischen Bauhütte. Musik als heilsgeschichtliche Skulptur
Hochschule für Musik Karlsruhe und Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaften
4. WS 2010/2011
Schreiben über Musik
Hochschule für Musik Karlsruhe und Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaften Karlsruhe
SoSe 2011
Schreiben über Musik II
Kagel II: Staatstheater (Projekt mit Aufführung bei den ARD Hörspieltage 2011)
Ringvorlesung Sculpture Club III
28.4.: Bernd Leukert – Wie kommt Ton in die Musik?
12.5.: Peider Defilla – Donaumusik
26.5.: Bernd Thewes – Musik, Gedächtnis des Films?
16.6.: Wolfram Knauer – Die Skulptur im Jazz
30.6.: Alfred Zimmerlin – Improvisation als Living Sculpture
In Kooperation mit dem Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft des Karlsruhe Institute of Technology (KIT) , dem Studium Generale des KIT und dem ZKM